内容
巫鸿的这部新著希望突破传统“仕女画”、“美人画”概念的藩篱，为理解女性题材绘画打开新的视野。虽然他讨论的是以女性为主题的绘画，但其目的不是研究传统意义上的仕女、美人或任何自给自足的图像类型，而是再一次思考画像艺术(pictorialart)的核心因素——这些因素包括画面的构成、意义的生产、历史的对话，以及作品与观者间的互动。之所以把女性题材绘画作为探索这些问题的一个园地，既是由于这些作品令人惊异的丰富性和复杂性，也是因为这种丰富性和复杂性尚有待于发现和证明。
作者
巫鸿 1963年就读于中央美术学院美术史系，1987年获哈佛大学美术史与人类学双博士，现任芝加哥大学亚洲艺术部终身教授，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。同时介入当代艺术的研究与展览策划。主要著作包括《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（ 1989）；《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》（1995）；《重屏：中国绘画的媒介和表现》（1996）；《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》（2005）等。
目录
绪 论 为什么要重新研究女性题材绘画？
第一章 缘起：灵魂旅行与宇宙女神（战国～汉）
第二章 女性楷模：空间的说教（汉～南北朝）
第三章 山水神女：欲望的空间（南北朝）
第四章 宫闱丽人：女性空间的独立（东周～唐）
第五章 异邦的杨贵妃：再造性别空间（五代～辽）
第六章 织——女功、女德与女性政治空间（宋）
第七章 青楼图像：表现与自我表现（明～清）
第八章 美人画：程式与话语（明～清）
第九章 古与今的协商：陈洪绶的女性世界
第十章 现实与虚拟之间：皇帝的幻想后宫（清）