论电影音乐

内容

♪ 法兰克福学派的“文化工业”批判经典

♪ 电影音乐的美学理论典范

♪ 大众流行文化研究滥觞之作

本书是关于电影音乐美学本质的经典论述，也是对20世纪文化工业批判的理论经典，从电影配乐实践的具体问题，到社会学和美学分析，都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人工合成声音之间的关系，同时探究了新的文化政治可能性。

【媒体评论】

这本书变成了一部奇特的经典：一项记录了关于电影音乐之特性与潜力的开创性研究成果的著作；独一无二地代表着尝试在布莱希特式的实践和批判理论之间寻找共同点的难得的合作；也是一本经常被引用却很少被阅读的书。今天，它应该被重新发现。

——格雷厄姆 · 麦卡恩

阿多诺通晓典故，对音乐的全部情况了如指掌。

——托马斯·曼

艾斯勒先生之于音乐界就如同卡尔 · 马克思之于共产主义那样。

——罗伯特 · 斯特里普林

特奥多·阿多诺（Theodor W. Adorno，1903—1969），德国社会学家、哲学家、音乐家以及作曲家。法兰克福学派代表成员之一，在文化工业研究及当代资本主义批判领域力作甚多。

汉斯·艾斯勒（Hanns Eisler，1898—1962），德国作曲家、音乐理论家和社会活动家。曾在维也纳音乐学院学作曲，师从勋伯格。1942年在好莱坞从事电影音乐创作。

译者

刘斐，文学博士，毕业于北京大学中文系，现为中国艺术研究院博士后研究人员。学术兴趣包括电影理论、流行音乐与社会思想史，译文曾刊载于《北京电影学院学报》《外国美学》等。